In Fischers Œuvre nimmt die ermalte Welt eine zentrale Stellung ein, die sich durch die Darstellung von Menschen, Landschaften und Tieren auszeichnet, wobei die Tiere eine signifikante Rolle einnehmen. Mit Ölstiften appliziert der Künstler seine Figurationen auf die Leinwand. Auf den ersten Blick erscheint diese Vorgehensweise als kindlich naive Manier, die sich jedoch rasch als künstlerische Strategie entpuppt. So eröffnet sich dem Betrachter ein gänzlich anderer Zugang zu einer fabulösen Welt mit Raben, Schlangen, Krokodilen, Wölfen, Löwen, Delfinen, Rittern zu Pferd und Schwert, Flugzeugen und Fallschirmspringern. Konsequenterweise ist das Malen mit Oilsticks in der Regel eher ein Zeichnen denn ein Malen, Flächigkeit ist destotrotz nicht seltener in seinen Arbeiten anzutreffen. Die Gestaltung zeichnet sich durch eine unmittelbare und oft erfrischend unkomplizierte Leichtigkeit aus, die dem Betrachter einen unmittelbaren Zugang zur Malerei ermöglicht und erst nach und nach die tieferen Schichten preisgibt.
Es lässt sich festhalten, dass die Spontaneität des Ausdrucks in jedem Fall gegeben ist, unabhängig davon, ob der Betrachter in den Bildern kindliche Phantasie erkennt oder altehrwürdige, kunsthistorisch-mythologische Heroen wie Herakles oder den Drachentöter Georg. Für den Künstler ist nicht die tatsächliche Gestalt von Interesse, sondern die Idee einer Figur oder eines Tieres. Diese Idee konnte in der mittelalterlichen Kunst nur über vage Beschreibungen eines Phänotyps erschlossen werden und hat die Gestaltung des Künstlers maßgeblich geprägt. Das in beinahe allen Bildern als wichtiges Merkmal seiner Kunst herausgestellte stehen gelassene Weiß des Hintergrundes ist entscheidend für eine nicht dreidimensional gedachte Inszenierung.
Fischer ist in der Tat ein klassischer Geschichtenerzähler, der die Geschichten jedoch nicht in Form eines Storyboards, sondern in der Art eines Buchcovers präsentiert, das die Geschichte in einem Bild zusammenfasst. Andi Fischer weckt mit seiner Arbeit das Interesse der Betrachter:innen für die Erzählungen, die im Kontext seiner Werke entstehen.
Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog (Hardcover, 120 S., zahlreiche Abbildungen, Preis: 15.- Euro)
KAKADU ERBLICKT, 2025
Ölstift und Bleistift auf Leinwand, Künstlerrahmen
215 x 165 cm
Photo: Nick Ash
Courtesy: der Künstler und Sies + Höke, Düsseldorf